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Tour 1 - De Plaza Cataluña a Sagrada Familia
Recorrido entre Plaça Catalunya y Sagrada Familia, visitando 10 puntos de interés. Algunos de ellos son visitables y de ello dependerá la duración del recorrido. Puede comprar los billetes utilizando el botón de seguimiento.
El paseo sin paradas dura 47 minutos y tiene una longitud de 3,3 km.
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Stop #1 - Plaça de Catalunya
Esta plaza es el corazón de Barcelona. Está llena de vida. Punto de encuentro, es también el espacio geográfico que separa los distritos de Ciutat Vella y Eixample. Llena de historia, la plaza de Cataluña es el centro neurálgico de la capital catalana.
Custodiada por los grandes edificios de los centros comerciales, la plaza Catalunya es un bullicio constante de gente que va y viene. Lugar más céntrico de Barcelona y punto de encuentro de barceloneses y extranjeros, es también el nexo de unión entre el Ensanche y el casco antiguo de la ciudad. La plaza fue inaugurada por el rey Alfonso XIII en 1927 y ocupa una superficie de 5 hectáreas. Antiguamente, este espacio era una gran explanada exterior, frente a algunas de las puertas de entrada a la ciudad amurallada. En su desarrollo intervinieron los arquitectos Pere Falqués, Puig i Cadafalch y Francesc de Paula Nebot, y se colocaron esculturas de artistas tan conocidos como Clarà y Llimona. Además, seis grupos escultóricos rodean la plaza: representan las cuatro capitales catalanas, la sabiduría y el trabajo. En un extremo de la plaza hay también un monumento al Presidente de la Generalitat Francesc Macià, obra de Josep Maria Subirachs. Cuando la ciudad se engalanaba para la Exposición Internacional de 1929, algunos de los hoteles, bares y teatros más lujosos de la nueva Barcelona se ubicaron en la nueva plaza. De aquellos antiguos locales no queda casi nada, a pesar del recuerdo de nombres como la Maison Dorée, el Colón o el Suís. Después de la historia vamos a explicar un poco más los edificios que hay en plaza Catalunya. Si nos fijamos en el edificio de El Corte Inglés, podemos ver a su derecha el edificio de Telefónica en color blanco, a su derecha, vemos el majestuoso edificio del Banco de España. Siguiendo en la misma dirección encontramos el edificio donde se encuentra Primark, es uno de los edificios más bonitos de la plaza, y antiguamente era el antiguo Corte Inglés. Entre Primark y Fnac, encontramos un edificio ocupado por el Hotel Monegal con una fachada muy impresionante. Junto al moderno edificio de la fnac vemos el edificio del banco BBVA y al otro lado de la calle el majestuoso edificio de Iberostar. Por último, a la izquierda del Corte Inglés vemos un precioso edificio con dos torres e impresionantes barbacanas. En este paseo te recomiendo encarecidamente que mires hacia arriba ya que verás algunos edificios residenciales muy bonitos.
Stop #2 - Teatro Coliseum
Situado en la Gran Via de les Corts Catalanes, el imponente edificio del Teatre Coliseum lleva desde 2006 ofreciendo las representaciones teatrales más famosas e innovadoras de Barcelona. Su historia, sin embargo, se remonta a mucho antes, cuando el arquitecto Francesc de Paula Nebot lo creó en 1923 como cine por encargo de Josep Solà i Guardiola, Victorià Saludes y el Marqués de l'Argentera.
Inspirado en la Ópera de París, el edificio se creó en un estilo similar al beaux-arts francés, con una fachada monumental y dos columnas neobarrocas. Además, se coronó con una cúpula diseñada por Valeri Corberó, que ha sido utilizada por diversas organizaciones culturales a lo largo de los años. El Coliseum es probablemente el teatro con la fachada más imponente de Barcelona, adornada con las ya características letras de bombilla que iluminan la Gran Vía cuando se pone el sol. Fue inaugurado en octubre de 1923 (¡ya es un teatro centenario!) y en aquella época alternaba proyecciones cinematográficas con espectáculos en directo. El Grup Balañá lo adquirió en los años 50, programando grandes estrenos cinematográficos que han contado con la presencia de George Clooney, Harrison Ford, Pedro Almodóvar, Hilary Swank y Hugh Grant, entre otros. Durante este periodo hubo algunas excepciones en su programación cinematográfica con Yerma con Núria Espert y conciertos de Joan Manuel Serrat. En 2007 se convirtió en teatro permanente, con 'Cómeme el Coco, Negro' de La Cubana, acogiendo desde entonces grandes compañías y espectáculos en directo, tanto nacionales como internacionales, musicales, conciertos de música, stand-up comedy y eventos privados.
Stop #3 - Casa Lleó Morera
La casa Lleó i Morera no fue una obra nueva, sino la rehabilitación de una casa ya existente. En 1902, la entonces propietaria, Francesca Morera Ortiz, encargó al gran arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner una reforma integral del edificio. Las obras duraron hasta principios de 1906.
La casa existente, antes de la intervención de Domènech i Montaner, era conocida como Casa Rocamora, propiedad del matrimonio Joan Mumbrú Bordas y Lluïsa Sagristà Figueres, quienes, en 1864, compraron un solar a la Sociedad de Fomento del Ensanche, en pleno desarrollo urbanístico del nuevo Eixample, y encargaron la construcción de una casa al maestro de obras Joaquim Sitjas. La casa constaba de semisótano, planta baja y dos pisos. Unos años más tarde, en 1884, los hijos solicitaron permiso al Ayuntamiento para edificar una planta más y construir galerías en la fachada posterior del edificio. En 1894, los hermanos Mumbrú Sitjà vendieron el edificio a Antoni Morera Busó por 285.000 pesetas. Antoni Morera, que vivía en Sant Gervasi, era hijo de una familia de Sant Feliu de Guíxols que, durante la primera mitad del siglo XIX, emigró a Puerto Rico, donde se dedicó durante unos años al comercio de la caña de azúcar. Podríamos decir que se trataba de una familia de indianos que regresó enriquecida a Cataluña y se instaló en Barcelona, invirtiendo parte de su fortuna en la compra del edificio del paseo de Gràcia, esquina con Consell de Cent. Promotores de la rehabilitación: Antoni Morera murió viudo en 1901, dejando en herencia a su sobrina, Francesca Morera Ortiz, que se convirtió en la propietaria del edificio del Passeig de Gràcia. Ella fue la promotora de la reforma llevada a cabo por Montaner, dando libertad absoluta al arquitecto para transformar radicalmente tanto la fachada como el interior de las viviendas en el nuevo estilo que empezaba a imponerse en el Eixample, el Modernismo. La repentina muerte de Francesca Morera el 10 de diciembre de 1904 hizo que la obra tuviera que ser continuada por su hijo, el Dr. Albert Lleó i Morera, que confiaba plenamente en el arquitecto y, junto con él, decidió decorar todos y cada uno de los pisos con la intención de que él, su esposa Olinta Puiguriguer y sus dos hijos, Albert y Francesca, vivieran en el piso principal, y que el resto de los pisos se destinaran al alquiler. Por este motivo, el edificio se sigue conociendo hoy como la casa Lleó i Morera (apellido del hijo), y no con el apellido de la madre, Morera Ortiz, quien, desgraciadamente, no pudo ver acabadas las obras y no pudo vivir en el piso principal como le hubiera gustado. La reforma del edificio y la nueva decoración de todos los interiores finalizaron a finales de 1905, y el 6 de febrero de 1906 Albert Lleó i Morera solicitó al Ayuntamiento de Barcelona permiso para alquilar los pisos. Esta reforma y, en particular, la explosiva decoración de la fachada con relieves escultóricos, cerámica y forja, supuso para el arquitecto Domènech i Montaner el Premio al mejor edificio de 1906, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona. Este reconocimiento también le proporcionó un gran prestigio. La casa Lleó i Morera permaneció en manos de la familia Lleó Puiguriguer hasta 1943. Cambios de propiedad: La casa Lleó i Morera permaneció en manos de la familia Lleó Puiguriguer hasta 1943, cuando la viuda del médico y sus dos hijos decidieron vender el edificio a la compañía de seguros Sociedad Mercantil Bilbao por tres millones de pesetas. Cuarenta años después, la Mutualidad General de Previsión Social de la Abogacía de Madrid compró el edificio, que posteriormente vendió al Grupo Planeta. El hecho de que la familia Lleó i Morera conservara la propiedad durante tres generaciones favoreció el mantenimiento de los interiores del edificio, así como de los delicados elementos ornamentales que habían sido realizados por maestros artesanos con los más diversos materiales. Sin embargo, siguiendo los austeros preceptos del Novecentismo, que no eran partidarios del estilo Art Nouveau, varios elementos de la casa Lleó i Morera fueron mutilados o radicalmente destruidos. Este último es el caso de las esculturas de Eusebi Arnau, algunas de las cuales adquirió Salvador Dalí para decorar el patio de su Teatro-Museo de Figueres. El pabellón: En el tejado del edificio hay un pequeño templete con una cúpula sostenida por un conjunto de columnas que no tiene ninguna función específica. En 1937, en plena Guerra Civil, fue utilizado como nido de ametralladoras y fue alcanzado por el fuego cruzado, lo que obligó a su posterior reconstrucción. Vida posterior y usos: Como ya hemos comentado, la familia Lleó Puiguriguer vivió en el piso principal hasta 1943. El resto de los pisos eran viviendas de alquiler. El local comercial, en el entresuelo del edificio, fue alquilado al famoso fotógrafo Pau Audouard Deglaire, conocido como el fotógrafo de la Exposición Universal de Barcelona de 1888, que tuvo su magnífico estudio fotográfico en el entresuelo desde 1905 hasta 1910. El entresuelo tenía la misma distribución que los pisos superiores del edificio: una entrada desde la escalera de vecinos y dos salones con vistas al Passeig de Gràcia, separados por una hermosa chimenea. Sin embargo, el estudio también tenía su propia entrada desde el Passeig de Gràcia. Así pues, estaba compuesto por el entresuelo, un semisótano y un almacén al fondo, con un vestíbulo de entrada, una gran sala de espera con vistas al Passeig de Gràcia, una galería donde se realizaban los retratos y el despacho del estudio. La decoración interior siguió las mismas pautas estéticas establecidas en el resto del edificio, bajo la dirección artística de Montaner y con la ayuda de Adrià Gual (dramaturgo, escenógrafo y director teatral). El mobiliario fue proporcionado por la Casa Busquets (Audouard, además de amigo de la familia Busquets, era su fotógrafo oficial). Las esculturas son de Eusebi Arnau. En 1943, el local fue alquilado por la empresa comercializadora de artículos de cuero Loewe. Después de haber sido sede del Círculo Artístico durante unos años, sabemos que, en 1943, el local fue alquilado por la empresa de artículos de cuero Loewe. Su propietario, Pau Loewe, pidió permiso al Ayuntamiento para reformar el local. El arquitecto que la llevó a cabo fue Ramon Duran y Reynals, siguiendo los preceptos estilísticos de eliminar todos los elementos modernistas en favor del simplismo. La historia de la destrucción de la planta baja ha sido duramente criticada hasta nuestros días.
Stop #4 - Casa Batlló
La fantasía de Gaudí tomó forma en la Casa Batlló, que destaca en pleno Passeig de Gràcia con su tejado en forma de drac.
Un sueño burgués: La Casa Batlló, fantasía modernista por excelencia, es obra del arquitecto Antoni Gaudí y símbolo de una época y una clase social muy concretas: la Barcelona burguesa de principios del siglo XX. En aquella época, con el desarrollo del Pla Cerdà, iniciado a finales del siglo XIX, muchas familias burguesas trasladaron sus viviendas al Passeig de Gràcia y establecieron allí sus negocios. Uno de ellos fue el comerciante Josep Batlló i Casanovas, que en 1903 compró el edificio original en este emplazamiento y en 1904 contrató a Antoni Gaudí, ya muy famoso en aquellos años, para remodelar el edificio. Enfoque artístico: La obra del arquitecto marcó un punto de inflexión en la arquitectura moderna y dejó un legado artístico para la posteridad. La aplicación de su inspiración naturalista, con formas ondulantes y orgánicas, y la creación de una nueva fachada totalmente de vidrio y piedra, inspirada en el coral marítimo, dieron al edificio un aspecto completamente nuevo y original. Por otra parte, el principal objetivo de Gaudí fue siempre la funcionalidad, y cabe destacar la atención que prestó a la iluminación y la ventilación. Por este motivo, había un gran patio central al que daban las habitaciones de servicio, mientras que los salones y dormitorios daban a la fachada. Aún hoy, la Casa Batlló es una obra de arte original y preciosa, por lo que ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
Stop #5 - Casa Milà (La Pedrera)
En el céntrico Passeig de Gràcia de Barcelona, encontramos la Casa Milà o La Pedrera, una combinación de fantasía y funcionalidad que hace de esta obra arquitectónica una visita obligada. Es aquí donde Antoni Gaudí culminó su carrera, concibiendo un edificio modernista adaptado a las nuevas necesidades sociales, sin olvidar nunca su principal fuente de inspiración: la naturaleza y las formas orgánicas.
Barcelona 1900: En 1900 el Passeig de Gràcia era la avenida más importante de la ciudad, donde se empezaron a construir edificios emblemáticos, se instalaron los mejores teatros y cines y las tiendas, restaurantes y cafés más exclusivos. También fue el lugar donde los burgueses más ricos y poderosos decidieron construir sus propias casas y, en un derroche de ostentación y exhibicionismo, encargaron los proyectos a los arquitectos más prestigiosos de la época. Una casa para los señores Milà-Segimon: En 1905 Pere Milà y Roser Segimon contraen matrimonio. Atraídos por la fama del Passeig de Gràcia, compraron una torre con jardín de 1.835 m2 y encargaron al arquitecto Antoni Gaudí la construcción de su nuevo hogar con la intención de ocupar la planta principal y alquilar el resto de las habitaciones: Casa Milà. La construcción (1906-1912): La construcción de la Casa Milà despertó un gran interés y se escribieron varios reportajes sobre ella, como el de la revista 'L'Edificació Moderna', publicación de la patronal de constructores. Explica que Gaudí se preocupó por satisfacer las necesidades de la vida moderna «sin que la naturalidad de los materiales o sus condiciones de resistencia fueran un obstáculo que limitara su libertad de acción», y describe la estructura de columnas como una novedad para conseguir espacios amplios y muy luminosos. La construcción del edificio fue compleja, con problemas financieros y legales, y no estuvo exenta de polémica. Gaudí cambiaba constantemente sus proyectos para dar forma al aspecto y la estructura del edificio. Superó con creces el presupuesto previsto y no respetó la normativa del Ayuntamiento: el edificio era ilegal en cuanto al volumen construido. La parte de las galerías y el terreno superaban el máximo permitido y uno de los pilares de la fachada ocupaba parte de la acera del Passeig de Gràcia. Cuando Gaudí se enteró de que un inspector había pasado por allí para alertar al constructor, el Sr. Bayó, de estas ilegalidades, dejó instrucciones muy precisas. Si volvía a pasar y había que cortar la columna, colocaría una placa: «El trozo de columna que falta ha sido cortado por orden del Ayuntamiento». Las Sátiras: La singular estructura de La Pedrera y la relación entre Antoni Gaudí y Pere Milà fueron objeto de burlas y mofas públicas, caricaturizadas en numerosas publicaciones satíricas de la época. Primeros inquilinos: En los primeros años se publicaron anuncios en La Vanguardia ofreciendo habitaciones en alquiler en la Casa Milà, solicitando servicio para algunos de los inquilinos e incluso ofreciendo clases de inglés con una profesora, Miss Dick. Entre los inquilinos, la Pensió Hispano-Americana (1912-1918); Alberto I. Gache (Buenos Aires, 1854-Montevideo, 1933), cónsul de la República Argentina en Barcelona, que vivió en el 1º 2º piso desde el 5 de agosto de 1911 hasta finales de 1919; la familia Abadal, que se instaló en el 3º 1º piso y vivió allí desde 1912 hasta finales de 1930. El príncipe egipcio Ibrahim Hassan (El Caire, 1879 - Barcelona, 1918), que murió en su casa de Passeig de Gràcia 92. Y la familia Baladia, industriales textiles, que tenían el 2º piso de la calle Provença como dormitorio, es decir, un lugar céntrico, práctico y «pequeño» donde alojarse las noches que salían tarde del Liceu, el Palau de la Música, el teatro o una fiesta en Barcelona. A partir de 1929 se instalaron comercios en la planta baja del edificio, como la famosa sastrería Sastreria Mosella, que estuvo allí más de 80 años. En 1947 Roser Segimon, que había vivido allí durante 7 años, vendió el edificio a Immobiliària Provença, pero siguió viviendo en el piso principal hasta su muerte en 1964. Historia reciente: Tras muchos años de abandono, la Casa Milà 'La Pedrera' -declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984- fue restaurada y abierta al público como centro cultural en 1996. Hoy, desde enero de 2013, el edificio es la sede de la Fundación Catalunya La Pedrera y es un importante centro cultural de referencia en la ciudad de Barcelona por el conjunto de actividades que organiza y por los diferentes espacios museísticos y públicos que incluye.
Stop #6 - Palau Robert
En la esquina del paseo de Gràcia con la avenida Diagonal, el neoclásico Palau Robert es un emblemático centro cultural que esconde un hermoso jardín abierto a todos.
Arquitectura neoclásica y jardines escondidos A finales del siglo XIX, Robert Robert i Surís, marqués de Robert, aristócrata gerundense muy influyente en la época, hizo construir su residencia principal en uno de los lugares más privilegiados de la Barcelona de entonces: la esquina del paseo de Gràcia con la Diagonal. Construido entre 1898 y 1903, el Palau Robert fue diseñado por el arquitecto francés Henri Grandpierre y construido con piedra de la montaña del Montgrí por el arquitecto catalán Joan Martorell, y destaca por su arquitectura neoclásica, poco relacionada con el Modernismo de la época que se extendía por L'Eixample. El jardín del Palau Robert fue diseñado por el jardinero municipal Ramon Oliva, que más tarde diseñaría los jardines de la plaza de Catalunya. La historia a lo largo del tiempo La muerte del marqués en 1929 llevó a la familia Robert a intentar vender el palacio. Tras la Guerra Civil, se creó una empresa para transformarlo en un hotel con teatro, pero nunca llegó a construirse. Finalmente, en la década de 1980 pasó a ser propiedad de la Generalitat de Catalunya. Tras pasar por diferentes funciones a lo largo de su historia, a finales de la década de 1990 abrió sus puertas como el centro cultural que hoy conocemos. El edificio alberga también un centro de información turística. Su cuidado jardín está abierto al público y recibe a diario numerosas visitas, tanto de turistas como de residentes.
Stop #7 - Casa Comalat
Con dos fachadas muy diferentes, una en la calle de Còrsega y otra en la avenida Diagonal, la Casa Comalat es un sorprendente edificio modernista con una cara alegre y multicolor y otra delicada y elegante de piedra. En ambos, el predominio de la curva revela la fuente de inspiración de Salvador Valeri: el maestro Antoni Gaudí.
El legado del universo de Gaudí Salvador Valeri concibió este edificio como un todo orgánico donde la línea recta parece no tener cabida. En el lado de la Diagonal, la piedra ennoblece la fachada principal, monocromática y elegantemente decorada con guirnaldas y otros elementos esculpidos. Destaca el remate superior, con una torre recubierta de escamas de cerámica vidriada en verde, que es el único toque de color de esta fachada. Perder las formas En la calle de Còrsega, en cambio, la Casa Comalat adquiere un aspecto completamente distinto: la abultada fachada parece haberse hinchado y apenas cabe entre las dependencias. Está decorada con mosaicos de cerámica multicolor, obra del artista Lluís Bru i Salelles, y modulada por galerías de madera que dibujan líneas irregulares y le dan un aspecto estrambótico. En la planta baja, los arcos parabólicos y el tratamiento orgánico de la piedra vuelven a recordar la obra de Gaudí.
Stop #8 - Casa de les Punxes
Dominando una de las esquinas de la Diagonal, la Casa de les Punxes destaca entre los edificios creados durante la época dorada de la Barcelona modernista de principios del siglo XX. Diseñada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, esta casa, que debe su nombre a las agujas que coronan las seis torres que coronan el edificio, es un legado artístico y arquitectónico único para la ciudad.
Inspiración gótica: Situada en el corazón de la avenida Diagonal, la Casa de les Punxes debe su nombre a las seis torres coronadas por seis puntas que le dan un aspecto gótico y medieval.Fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1976,y es uno de los edificios modernistas del Eixample que conforman el vasto museo al aire libre que se puede observar paseando por la que es una de las zonas más emblemáticas de Barcelona. Creada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch en 1905, la Casa de les Punxes fue un encargo de las hermanas Terrades, una importante familia burguesa de principios del siglo XX en Barcelona que quería unir tres propiedades que poseían. El arquitecto diseñó un edificio medieval con elementos inspirados en la arquitectura gótica europea. Decoración catalana: Aparte de las magníficas torres, otra característica a destacar es la fachada de ladrillo muy decorada con rosetones decorativos. En uno de ellos, y típico de los edificios modernistas de la época,se encuentra la famosa imagen de Sant Jordi con la leyenda escrita, que dice: 'Sant Patró de Catalunya Torneu-nos la llibertat' (Santo Patrón de Cataluña. Devuélvenos la libertad).
Stop #9 - Palau Macaya
Como tantas otras casas modernistas, la Casa Macaya fue un proyecto encargado por el industrial y comerciante Roman Macaya Gibert para construir una residencia familiar. La familia Macaya vivió en la casa hasta 1914 y, tras pasar por diferentes propietarios, La Caixa compró el edificio en 1947.
Huellas del Modernismo: Declarada bien cultural de interés nacional en 1973, la Casa Macaya, con su imponente fachada de estuco blanco y su escultura de piedra, llama la atención de los peatones en el Paseo de Sant Joan. Diseñada por el arquitecto Josep Puig i Cadafalch, su estilo modernista con influencias del gótico civil es inconfundible incluso hoy, cien años después de su construcción. Encargada por el industrial Roman Macaya Gibert, la Casa Macaya destaca por su belleza arquitectónica y el contraste entre la aparente sencillez de la fachada blanca y las ventanas profusamente decoradas en piedra. Esta obra escultórica en piedra pertenece a los colaboradores habituales de Puig i Cadafalch, Eusebi Arnau y Alfons Juyol. The evolution of a space: The building is notable for its large stone arches and the staircase decorated with floral motifs that once provided access to the main house, which the Macaya family inhabited until 1914. Today, the building, also known as Palau Macaya, operates as a social and sustainability entity for La Caixa, which acquired it in 1947.
Stop #10 - Sagrada Familia
Elevándose hacia el cielo, la Sagrada Familia es la silueta más famosa de Barcelona, y cada una de sus formas es un símbolo creado a conciencia por el genio de Gaudí.
A Modernista marvel: La Sagrada Família (Temple of the Holy Family) occupies an entire block between Carrer Mallorca and Carrer Provença, and it is one of the most visited sights in Barcelona. Building work started in 1883 and continues today, following the plans that Gaudí, aware he would not see the completion of the temple, left for his successors. The Modernista architect devoted 40 years of his life to it, the last 15 exclusively, and he is buried under the nave. This architectural genius left the city one of the most original basilicas in the world. It is of great architectural interest and has been declared a World Heritage site. The symbolism of its three main facades, dedicated to the birth (the only one Gaudí was able to finish), the passion and resurrection of Christ, is so detailed and so profuse that just admiring this can take hours. Every year it astounds millions of visitors. The forest that reaches for the sky: For the interior Gaudí took his inspiration from nature and designed enormous columns shaped like tree trunks that turn it into an exuberant stone forest. So far, eight towers have been built of the 18 he planned: 12 for the apostles, four for the evangelists, one for Mary and one for Jesus. Gaudí only managed one in his lifetime and even today no one knows how many years it will take before this enormous project is completed. In the meantime it will continue to be one of the most emblematic icons of Barcelona and Modernisme.
